• 您的网站试用资格已过期。

专访我国著名山水画家李玉田教授

发表时间:2017-09-11 00:00作者:罗雯雯  宋健

十五年艺术探索艰辛路 三入围全国美展创辉煌

——第十二届全国美展举办之际、专访我国著名山水画家李玉田教授

罗雯雯 宋健

                                                                     

简介:李玉田,1961年出生于陕西扶风,毕业于西安美术学院,获硕士学位。现为中国美术家协会会员,陕西省美术家协会国画艺委会委员,西安美院教授、硕士生导师,西安美院学术(学位)委员会委员,西安美院继续教育学院院长,西安市政协委员,陕西国画院画家,江苏省国画院画家,西安中国画院画家。陕西省美协首届美术创作一等奖获得者,2014年入选陕西省优秀中青年画家提名展。



   李玉田教授志存高远,寄情山水,被誉为当代中国画坛的一匹“黑马”,倍受书画界和大众关注:其《家乡系列》获全国高等美术院校毕业生优秀作品展三等奖(2001年);《家山万里梦依稀》获“黄宾虹”奖全国高等美术院校新秀中国画展铜奖(2001年);《月是故乡明》入选第十届全国美术作品展(2004年);《楮河畔的早春》获全国特奥美术作品展金质奖章(2005年);《吾山擎日拂苍穹》入选第四届全国画院优秀作品展(2007年);《香阵冲天祭汶川》获陕西首届美术奖金奖(2010年6月);其作品及学术论文发表于《艺术与评论》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等学术性刊物。《西部书画报》、《文化艺术报》、《世纪风采人物》等专版报道。中央电视台、中国与旅游经济电视台、江苏卫视、陕西电视台、陕西人民广播电台多次专访,西安电视台等做专题报导。2003年开始连续五年获得西安美术学院年终考评优秀,2003年至今连续五年获西安美术学院毕业生创作优秀指导教师一等奖。2011年12月被全国成人教育协会评为全国成人教育优秀奖。

李玉田教授的山水画多表现自然和乡土题材,风格趋于雄浑博大、苍劲有力,很注重黑白灰、疏密、灵动厚重的对比和协调关系,营造画面的灵动和通透感。其“三足立鼎”的艺术理论,独树一帜的饱满式构图,聚精会神、尽善尽美的创作态度,在当前浮躁功利的艺术圈里,竖起了一杆旗帜鲜明的“李玉田符号”,无疑给人以美的感受,充满了时代感、新鲜感、让人精神振奋!2004年《月是故乡明》入选第十届全国美展,2009年《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美展,今年的《喜迎春》又入选第十二届全国美展。连续三届入选全国美展,让李玉田成为全国美展中的“常胜将军”。如果说从2004年—2014年三届全国美展见证了李玉田艺术创作的辉煌,那么在其背后,也浸染着他15年艰辛的艺术探索之心血。近期,记者在第十二届全国美展之际采访了著名山水画家李玉田,与大家一起分享他从艺多年心路历程以及艺术探索。

《喜迎春》


记  者:近期,您所创作的《喜迎春》入选第十二届全国美展,此次入选,让人们充分认识到了您在山水画创作方面的实力,也再次奠定了您在陕西画坛实至名归的地位,对于此次入选,您的心情如何?
  李玉田:五年一届的全国美展对于全国所有美术工作者来说是一次重要的展览,意义很大。通过这样的展览可以激发美术工作者的热情,同时创作出符合这个时代的优秀作品,参加全国美展不能以惯性思维和审美进行创作,画家必须在探索的过程中创造出新的技法,从大量的翻阅学习中获取知识,以新的内容,新的主题,新的表现手法,新的意境去表现时代,从而为作品中注入新的元素,新思想,这对画家是一个挑战,也是一次得天独厚的机会。
  我的作品能够入选第十二届全国美展,首先感谢专家评委们对我创作的认可,侧面也说明了《喜迎春》在构图、对美的感知和画面的表现力上是成功的。我现在的心态比较平和,入选可能是情理之中,不入选也很正常。

记  者:您能否谈谈《喜迎春》的创作,通过这幅作品您想表现怎样的主题,传达怎样的思想感情?
  李玉田:党的十八大以来,习总书记提出了催人奋进的“中国梦”,这是中华民族的梦,也是每个中国人的梦。如何用艺术的语言和形式来诠释“中国梦”?倍受鼓舞的我一直在思考这个问题。我认为“中国梦”就是中国的复兴之梦,这个梦包含着中国经济的高度、文化的高度及综合实力的高度。但在创作的时候,用什么样的语言去表达这个主题呢?思索之后,我选定了珠穆拉玛峰,因为它是“世界屋脊”,它最能贴切的体现当今中国站立起来的高度,代表着中国的复兴、强大。珠穆拉玛峰是中国的,也是世界的。这个大的主题定了之后,我终于松了口气。但如何诠释这个梦呢?“中国梦”预示着祖国的春天,预示着一种祥和,同样这种表达的艺术语言也应是中国式的语言,迎春花应该是最典型的代表。迎春花是在冬末早春料峭的寒风中绽出一串串金黄色的小花,它无疑是最能代表春天到来的最妥帖的语言。于是在珠穆拉玛峰脚下绽放着簇簇迎春花的《喜迎春》终于创作完成。朵朵张开灿烂笑容的迎春花象征着团结的中国人民拥抱“中国梦”的喜悦,而珠穆拉玛峰则寓意着中国的复兴和崛起,重要的是这种复兴和崛起是自信的,和平的,是花好月圆的,不是争春,不是以牺牲人类的利益来铸就自己的辉煌。
  我在完成作品之后的感想中有一段话最能阐释这幅画的思想情感:月光洒满珠峰的时刻,迎春花绽放在心上。请张开你的双臂拥抱,中国千年的梦想。《喜迎春》这幅作品历时几个月,从主题、构图和时代性上都颇费心血。在这幅画中,我摒弃了山水画的一些常规技法,用画树的手法画花,实现了山和画的完美结合,整幅画面透露出一种诗情画意的境界。求新求变,不断探索,超越自我是我一直以来所孜孜追求的,可喜的是第十二届全国美展给了我一个完美的答案。

  《依山傍水》


记 者:五年一届的全国美展是美术界的盛会,而能够入选展览是每位画家所期望的,您在第十届、第十一届全国美展中都有作品入选。今年又有作品入选,由此,您成了全国美展的“常胜将军”,连续三届入选也代表了您15年的山水画探索历程,能否分享一下您成功的艺术心路?
  李玉田:能取得今天的成就我首先要感谢西安美院浓厚的学术氛围;感谢西安美院的专家、教授对我不断的培养与支持,尤其是刘文西老师、戴希斌老师的鼓励;也要感谢陕西省美术家协会,感谢在省美协主席王西京的带领下为第十二届美展所做的努力,不断鼓舞着我,激励着我无时无刻去奋斗。
  《月是故乡明》是2004年我为第十届全国美展创作的作品,这幅作品的创作是源于我在青海、新疆采风时看到驻守边疆的官兵有感而发。他们常年驻守边疆,默默奉献,其思念家乡和亲人的情感不言而喻,因为这个,更让我联想到了隔海相望的台湾同胞,也该会在月圆的日子里渴望与大陆的家人团圆吧!情到深处,我的创作冲动很是浓烈。《月是故乡明》里的山是坚实浑厚的,寓意着祖国永远敞开着它深沉美丽的胸怀迎接海外的赤子,而圆圆的月亮永远照亮着游子归乡的路。
  《香阵冲天祭汶川》是2009年为第十一届全国美展创作的作品,这幅作品的创作背景是我们至今想起来都心痛的那场汶川大地震。汶川大地震发生前的15天我还在那里写生。每年春天、秋天我都要去那里写生,那里的人对我非常好。有次,中秋节期间,我写生时忘了时间,当地的老乡背着月饼和吃的、喝的来找我们,然后把我们请到家里过了一个非常温馨的中秋节。因为我经常去,他们还为我建立了“李玉田工作室”。但就是这个地方却遭遇了让人心殇的苦难,老乡们的家园一下子被毁了。据说当天的许多游人和拍婚纱照的情侣也被永远的埋在了那里,心痛和悲伤让我情不自禁,我冷静下来开始创作《香阵冲天祭汶川》。作品中,菊花傲霜而立,它代表着逝者虽然已经离我们而去,但他们的精神不灭,如同画面里团团菊花焕发出勃勃的生命力,背靠着祖国的大山,让人们重拾希望,重建家园。
  今年的《喜迎春》也是在“中国梦”这个大背景之下创作的一幅作品。连续三届入选全国美展,我认为这源于我15年来不断到生活中感受并与这个时代同呼吸共命运。作品只有具备了时代性,才有感染力和生命力。这是我山水画探索的第一要义。
  其次,中国山水画的创作要追求“诗中有画,画中有诗”的境界。自古以来,中国画便与诗有不解之缘。赵孟頫在《论画品》中说“画谓之无声诗”,一语道出了诗与画之间鱼水般的密切关系。无论是《月是故乡明》、《香阵冲天祭汶川》还是《喜迎春》,我的这几幅作品都在努力体现着这种境界,让观者在看画的时候犹如在赏读一首诗。
  另外,创新是亘古不变的法则,对于中国山水画更是如此。前人为我们留下了许多宝贵的艺术经验和艺术样本,但我们不能泥古不化。例如现在有许多人讲笔墨,好像中国画只有笔墨,其实笔墨只是工具,为了创作出美的作品,我们在作品注重传统元素之外,也要调动各种新材料、新思想、新语言、新表现手法等,通过画面的思想、情感传递美的意境和精神才是根本。有些观点夸大笔墨的作用,认为笔墨是中国画的灵魂,一味地将注意力放在笔墨上,其实会削弱了中国画的意境,更削弱了中国画的思想性,时代已经发展到现在,中国画必须得注入新的元素,这样才能为中国画的不断发展创造无限的可能。还有,画家要在继承前人的基础上大胆创新,时代在发展,人们的审美也在发生变化,画家只有在表现时代的同时,不局限于绘画的格式,以新的主题,新的表现求新求变,彰显出自己的艺术个性,这样才会破茧成蝶。如果不能走出古人的影子,一味依赖生活,不加工,不升华,没有自己的艺术语言,那将成为自己艺术的阴影。
   记  者感受生活,外出写生是您一直以来的艺术态度,而写生当中一坐8个小时的敬业精神也一度让您成为业内的美谈,听说您最近带领学生北欧采风写生,能说说此行的感受吗?

《流水声中三两家》


李玉田:我一直很重视去国外的交流、学习。到了北欧第一感觉就是发现地球上还有一群人用另外的生活方式来诠释人生、描绘生活。我们参观了很多著名的博物馆,也欣赏了当地艺术家的作品。了解了西方绘画,从西方绘画中汲取营养,站立在异域文化的高度来审视中国画的未来,壮大我们自己的思维。真切地感受到了西方艺术家创作的严谨,一幅油画能画很久,从不懈怠。这值得我们去学习。所以,我们一定要站在世界的角度来对待中国画的探索,创作时不能太随意,对待不同主题有不同方法,实现艺术上的交叉互用,从而使自己的艺术更个性、稳健、丰满。如此,中国画未来蓬勃的发展就指日可待了。

记  者:您不但是位画家,更是一位教育工作者,承担着繁重的教学任务,能否谈谈教学过程中,您是如何教书育人,并做到教学相长的?
  李玉田:西安美术学院是个艺术的殿堂,里面活跃着一大批有思想、学术深度的专家、教授和思维超前、感觉敏锐的优秀学生。专家精湛的艺术和高尚的人品无时无刻都在感染着我。而在与学生交流过程中,我努力以一颗赤诚之心与他们进行思想的沟通,然后在心灵世界表现上发现学生的优点和特点,把这些闪光点发挥到最大。与学生们的朝夕相处,也逼着我要不断地实现自我超越,例如学习油画、设计、动漫、装置等当代艺术等最前沿的东西,在此过程中,我也在无形当中以新的营养滋养了自己的艺术。在教学相长中,我们都互相为对方注入了新的艺术血液,好似实现了自身的造血功能,这种造血功能使得我和学生一直以最新的思想、思维紧跟时代,从而让我们的艺术创造与时俱进。 (原载《旅游商报》2014年8月)

分享到: