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访第五届全国青年美展中国画优秀奖获奖者沈香吟

发表时间:2017-09-11 00:00

《不能忘却的记忆》 纸本水墨 220×180厘米

沈香吟与刘大为、左中一、张松合影

沈香吟与刘大为、左中一、许江、张松、何家英一起参观展览

中国美术学院院长许江点评沈香吟作品

文化财富:首先,恭喜您获得第五届全国青年美术作品展览(以下简称“青年美展”)优秀奖。青年美展不设金、银、铜奖,优秀奖便是最高奖项,这个奖项有非常高的含金量。对此,您有何感想?

沈香吟:能获得这个荣誉要感谢各位评审老师对我的艺术的肯定,感谢恩师张松对我的培养。当然,我还有很多不足,需要继续学习、提升。

文化财富:这次入选的《不能忘却的记忆》,是怎样的一幅作品?

沈香吟:《不能忘却的记忆》旨在铭记历史、珍爱和平,为抗战老兵献上后代对他们的崇高敬意和切实关爱。在作品中,我把战争的场景隐退到银幕背后,突出老兵形象。这也是源自我对抗战老兵的敬意,感谢他们为民族复兴、国家富强所做出的贡献和牺牲。在抗战胜利70周年之际,我创作这样一幅画,通过对历史的反思、对老兵的缅怀,来表达我们所有人对和平的渴望。

文化财富:您的中国画一方面充满了浓郁的中国传统文化氛围,另一方面也反映出当今时代的主题。可以说,您把传统和当代结合得非常自然。这是怎么做到的?

沈香吟:这可能和我从小的经历有关。我出生于上海,上海这座城市有很多中国传统文化遗产。在家庭和周围环境的熏陶下,我自小就对水墨画产生了浓厚兴趣。从第一天学画起,我就接受了传统中国画技法和理念的教育。同时,作为一个国际化大都市,上海很久以前就成为中西方文化交流碰撞的前沿地区。这座城市既传统又现代的生活方式,既保守又前卫的思想理念,都给我的创作带来很多灵感。此外,西方绘画理念的传入和融合,让我可以在表达观点时拥有更多的选择。

具体来说,我尊崇天人合一的传统哲学思想。中华民族5000年的智慧都汇聚在这一思想中,它是我们一直引以为傲的精神财富。传统理念对我而言是创作的心源,不但不能轻易更改,更需不断加强。龚贤、董其昌、仇英、张大千等山水画家,无一不是秉承天人合一、融入自然的理念,创作出独具特色的水墨佳作。现在,我们虽然生活在大都市,也需要不定期去山野中写生,从自然中汲取创作养料。我经常去上海周边的水乡、古镇以及江浙等地的山川采风。我跟随张松前往安徽黄山数次,被那里的奇松、怪石、云海等景观深深吸引,并以此创作《黄山魂之前海观莲花峰》等作品。

随着历史的发展,当今社会在东西方文化融合、世界经济一体化的背景下,产生了新的生活方式。人们在各种精神文化、物质文化及多种文化形态下可以作出新的选择,审美心理也由此发生新的变化。旧的表现方式不足以满足人们的审美,新的方式也在不断探索、试验中。这时,作为一个艺术家,内心不能封闭,需要在文化的视野中去解读这些新变化。

除了在思考方式上的转换,我还吸收了当代西方的理论,有意识地以西方元素丰富自身的中国画语言,特别是在透视和空间感的构建方面,结合中国水墨的独特表现,创作出符合当下审美的作品。这不是附和或取悦,而是在审思时代后,内心所做出的审美选择。

文化财富:您的作品相对于中国传统水墨画而言,于宏观上更大气磅礴、如梦幻仙境一般,于微观处更显精细,显示出一股别致的韵味,这是如何做到的?

沈香吟:我一直在研究中国山水画的继承与突破。中国画讲究意境,弱化形的概念。但我个人的审美中,既向往古典优雅的美,又特别讲究虚实相生、意象结合。所以,在创作时,我一直力求能够从“山川草木,造化自然”的实境,达到“因心造境,以手运心”的虚境。

我习惯用光与色来表现空灵玄妙的意境。最常用的手法是黑白对比,用强烈的黑白对比来展现光,我希望通过光在作品中注入灵气。绘画中寄托着我的信仰,这种信仰便是对大千世界真理的追求,对纯粹艺术的追求。

同时,韵味是水墨画必不可少的。这需要在大片渲染之后,运用皴擦点染和细笔勾勒,以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。利用偶然性的撞水技法,层层延展,然后用精细的笔触勾画细节。这种粗细的平衡感很重要。细致之处,需要塑造出典雅、清新的气息,才能做到与整体的如梦之境相呼应。

在营造山水时,除了发挥墨色的晕染效果,我还借鉴了西方绘画的构图技巧,如天地精神系列中《有形的翅膀,追忆与梦寻》这幅作品,利用大面积水墨晕染,突出色块对比,营造多层次、细致的明暗效果,作品也就具有一种氤氲的梦境感。

文化财富:当今东西方艺术相互融合,在世界舞台上竞相绽放,对于坚守民族绘画传统,您的看法是什么?

沈香吟:在中国国家画院跟随卢禹舜老师研习山水画时,老师曾这样说过:无论中国民族绘画的发展受外力影响有多大,无论中国画在向现代形态偏移这个过程中有多么艰难,我们都要牢牢把握传统绘画精神,主动自觉地爱护民族艺术,弘扬民族精神,保护民族特色,延续发展传统文化的整一性。近代以来,受西方艺术思潮的冲击和影响比较强烈,在实践中,我们也借鉴了很多西画的技巧。但本质来说,中国画是中国传统文化的反映,它代表着中华文明,包含了在长期的物质生活和精神生活中形成的审美观念。所以,一定要坚守民族绘画传统。

这包含了两层意思:首先,民族的便是世界的。世界上每一个民族都有自己独特的文化,如果连自身的传统都坚守不住,一味模仿,生搬硬套其他民族的艺术形式,那么这种艺术就是无源之水。其次,当今世界,全球化、一体化的现象已是每个行业的常态,艺术领域也不例外。文化互融是双向的过程,相互取长补短、共同进步。我们在借鉴油画,而油画家们诸如100年前的印象派大师莫奈等,早已借鉴东方绘画并取得划时代的成就。因此,作为青年艺术家,自己有责任坚守国画传统,并且向外界展示我们的绘画,在相互交流中探索国画的新方向。

文化财富:古代文人画融诗书画印于一体,最能体现艺术家的文化素养和思想境界。您的作品中,不仅有画,还有书法、诗句以及印章,这些都出自您一人之手吗?

沈香吟:诗、书、画、印是中国文人画的典型风格。把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能提升作品境界,给人以更多的审美享受。中国画需要书画基础加造型能力,篆刻更是在方寸之间体现书法精髓,而诗文则是优秀的中国画家必须陶冶的情操。腹有诗书气自华,这种修养虽然只可意会,也需要长期坚持不懈的熏陶和持之以恒的研习才能获得。对于一幅传统的中国画,把诗、书、画、印结合起来,表现才更为完整,也更具中国特色。融诗、书、画、印于一身,是一个中国画艺术家应该有的追求。所以,作品中的一景一物、一诗一印,都是我自己完成的。


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